« Crise existentielle,
Enfance couleurs pastel,
Sauts innocents à la marelle.
Pff… Tu perdais ton temps à des bagatelles.
Tout c’qui reste de ces moments intemporels
Ce sont des cendres disparates placées en archipel.»
Plongez au creux de cet univers poétique à l’esprit libre et vivant. Explorez ces diverses thématiques qui nous bercent et nous ramènent à nous questionner sur les sens premiers de la vie. Redécouvrez le monde à travers les yeux innocents de l’enfant.
« Elle s’appelait Demain
Lui c’était Nostalgie
Le point du jour
La fin de la nuit »
Haikus, vers libres et prose se mêlent dans les pages de ce recueil. L’auteur y aborde le passage du temps, la présence de la mémoire et le sens de l’existence. Des évocations fortes et tendres, inspirées de la nature, des mythes et des hommes, qui mettent en lumière les émotions humaines et la fugacité de l’instant.
« Sourire, regarder l’essence des choses
Voir, comprendre dans la fleur
Ce qui d’heure en heure se métamorphose…
Aimer !
Et pleurer s’il le faut… »
Avec « Dire ce que le cœur sait mais que la raison n’ose », l’auteur dévoile une introspection émouvante sur un parcours de vie jalonné par l’amour et l’espoir, le deuil, la souffrance, autant de réalités humaines appelant compréhension, apaisement et résilience. À cela, quel autre remède sinon la poésie ?
Plus didactique, néanmoins teinté d’humour et d’espoir, « Aphorismes contemporains un brin sarcastiques » évoque le monde contemporain avec ses paradoxes et soulève des questions liées aux valeurs universelles d’amour, d’unité, de véracité et de justice.
« Je suis cabossé,
Vacarme assourdissant
Un peu calaminé
C’était avant,
Je suis confluence,
L’atlantique,
D’un pas sage
La Loire,
Coulent,
Sans indulgence,
Secoué,
Chaviré,
Enfanté des abysses,
Déposé sur le rivage, »
La lune bleue
une onde bleue,
là s’entre lasse en contrebas,
un saule pleureur chatouille l’astre,
ci-après,
ci-gît des abymes,
que viens-tu faire,
Cyprès, si haut
C’est l’histoire d’une poésie qui « panse » tout haut : elle traverse et porte un mouvement au-delà de la chute. Florent Pennuen fait du kinsutgi un principe d’écriture en primitif, une nouvelle alphabétisation de l’altérité. Chez lui l’ombre est lumineuse, la gravité ascensionnelle et l’absente Sainte axe.
« Ceux qui perdent sont ceux qui mentent
Qui prient sans avoir la foi
Se salissent, mais jamais ne se nettoient
Qui voient en leurs yeux des regrets qui les hantent »
Après avoir construit une vie qu’on croyait solide, il est difficile d’en voir les fondations s’effriter. Émergeant d’une longue période de mutisme poétique, Cédric Fernand verse les mots sur le papier pour creuser, recouvrir, reconstruire méthodiquement après une rupture douloureuse. Des mots tangibles, des mots réels, aux angles sûrs, sur lesquels s’appuyer pour remonter la pente, d’un pas résilient, dans la mélodie légère d’un vers.
« Jardin secret
D’épines et de linge parfumé
Soyeux des picots, tranchant des draps
Rigueur des sentiments »
Au cœur de ces poèmes, une réflexion sur l’amour, la famille et le désir. Puis, le regard s’ouvre et se fait alors sentir la nécessité de prendre le temps. Car ce dont il est question ici, c’est bien de saisir la beauté qui s’offre à nous.
« Ah oui, la vie !
Tous les joueurs devront y prendre part
Et tous chercheront le même but ;
La quête perpétuelle du plaisir. »
À chaque instant de notre existence, il nous faut nous réinventer pour avancer, contre vents et marées. L’auteure s’amuse des montagnes russes de nos émotions et nous invite à une déambulation tendre et enjouée au creux de nos sentiments. Une quête de lumière pour sortir de l’ornière des préjugés.
« Ma vie est telle cette boule argentée
Qui roule tranquillement vers un destin,
Puis se retrouve brusquement projetée,
Par fatalité, vers un cap incertain.
Elle va, elle vient, elle rebondit
En une course qui n’est jamais droite, »
La poésie s’affranchit du temps pour parler à l’âme des petits et des grands. L’auteur rend hommage aux instants de l’existence où l’on sait que l’on vit, dans nos victoires infimes et nos immenses défaites, dans des portraits humains, émotionnels et contemporains. Il concentre la force du langage dans quelques vers : un hommage aux anciens, un témoignage pour la jeunesse.
« J’ai trop de responsabilités,
Trop de gens attendent de moi quelque chose,
mais je ne sais pas comment combler leurs attentes.
Comment combler leurs attentes
Si moi-même je ne me connais pas,
Mes envies, volontés, peurs et craintes
Me sont encore un mystère »
De son regard adolescent, l’autrice explore un monde qui n’a pas fini de livrer ses secrets. Elle dévoile son apprentissage de la vie, de l’amour, de la tristesse, et de tout ce qu’il y a au milieu. Un opus riche en émotions, qui fait la part belle à la recherche de soi et à la notion de famille.
« Sur le chemin vacillant aux clartés du jour,
Se traînent des mondes distincts. Où est ce temps
Dont l’orage s’ornait d’éclairs ? Dont tous les vents,
Prospères, offraient leurs vagues aux flots qui courent ? »
Une ode à la nature et ses mystères, une incantation dans la nuit, un murmure dans les premiers rayons du soleil. L’essence de Spirales en la Brume tient dans la rosée et l’émotion qu’elle procure, dans les secrets qu’on ne confie qu’à la rivière qui les emporte dans son lit.
« L’ombre de l’enfance, tout commence.
Les sentiments, ces douces défenses
Qui ne mènent pas toujours la danse. »
Dans ce recueil poétique aux accents philosophiques, se déploie une vision intime de ce qu’il implique d’être vivant, d’être humain, de sentir et ressentir sur la peau et dans le cœur les tumultes de l’existence.
« Les fleurs du silence s’assèchent par la haine
Et les sources taries d’amour se font rares
(…)
Les fleurs du silence disparaissent dans les nuits
Les sentiments étranges des hommes maudits. »
Timo lorsqu’il peint, Timothy lorsqu’il s’adonne à la musique et la chanson, Timothy Hagelstein est tout à la fois poète, auteur, compositeur, peintre. Il a écrit et interprété de nombreux succès tant en France, qu’en Belgique ou au Portugal, premier pays à reconnaître son talent. Il visite encore souvent le Portugal, son pays de cœur, où ses livres sont traduits. Mais il reste désormais habité de bonheurs « invisionnables », après une vie riche en aventures artistiques, personnelles ou sentimentales. Ce livre concentre tous les sentiments d’un poète nourri par une sensibilité à fleur de peau. De sa lecture on ne sort pas intact, peut-être parce qu’il reflète une part cachée de nos vies parfois inavouée.
« Le pétale d’une fleur
Permet la guérison du cœur.
L’accent d’un mot
Permet le drame de l’auteur. »
La sensualité d’une épaule, l’angle émouvant d’une mâchoire, Steeve Minder les dépeint d’un trait de plume, d’un mot de pastel. À la recherche du mot juste, qui vibrera sur la toile et sur la page, il esquisse les contours du désir. Poésie du trouble, du vertige, de la rime mélodique qui fait tressaillir le cœur et qui permet d’être pleinement en vie.
« Je prouve aux centres et épigrammes le double de leurs ergots, leurs joues se fendillent de honte, elles se désa- grègent. Qui ose se fondre alors dans le spectacle de leurs rubans, portes anoblies ? »
Les mots ont leur propre vie, ce sont eux qui nous forment, et non l’inverse comme nous avons la prétention de le croire.
Avec « Homme exfolié » (Éditions du Panthéon, 2023), l’auteur cherchait à contraindre le langage à sa propre exigence. Dans « Écrire, c’est ne pas écrire », il accepte le mystère du langage humain. Il s’incline face à l’écriture, prête l’oreille à son murmure, comme on écoute celui de l’océan à travers une conque.
« Enlace-moi
Comme le serpent
Raat kee raani :
La reine de la nuit
Dans un jardin de l’Inde. »
Influencée par ses origines indiennes, l’auteure transcrit dans ce premier recueil les émois tendres et les grands transports d’un amour qui a changé le cours de son existence. Elle raconte les caresses et les attentes, les voyages dans le monde comme ceux que l’on fait en fermant les yeux, rendant hommage à cette relation ainsi qu’à la nature, très présente dans ses écrits.
« Plus rude est le pays breton
plus sa candeur hausse le ton
et plus la mer joue la démesure
mieux la plage se ressaisit
intemporelle »
Le vent marin, les souvenirs adolescents, ce recueil dit le mouvement des saisons et le temps qui s’égrène. Le paysage est l’écrin de ces textes ciselés, où chaque mot orne le vers, fait résonner une mélodie quelquefois nostalgique. Poèmes intimistes, sensuels, attachés à la volupté et aux joies des corps apaisés, ces étés et escales attisent la vague toujours renouvelée du désir.
« Les corps bougent et ondulent,
Les pensées divaguent.
Sont-ils réellement présents ?
L’esprit est ailleurs.
L’amour, la vie, la mort,
Qu’est ce qui importe vraiment ? »
L’italien et l’anglais se faufilent parfois entre les pages de ce recueil trilingue. L’autrice y dévoile des émotions crues, nues, à vif. Elle explore la part sombre de ses pensées et lui donne forme, la façonne, la dompte pour ne plus la craindre, pour qu’elle n’existe que dans ses termes à elle. Un voyage sensible qui montre la douleur sous son visage le plus laid, le plus franc, un sort que seuls les mots peuvent conjurer.
« Ton cœur scintille de joie
Ton cœur est rempli d’amour
Ton cœur forme une fleur qui vient
Se loger dans le cœur de celui
Que tu aimes. »
Voir le monde côté paillettes plutôt qu’avec des lunettes noires. C’est une invitation ô combien joyeuse que nous tend ce recueil aux couleurs de l’espérance. Étoile parmi les étoiles, l’Amour qui fait vibrer les esprits et chanter les cœurs et que l’auteure fait rimer à tous les temps.
« Je te rêve et je te veux, Si près de moi… Que je ne peux imaginer Comment vont les jours Ni comment ils passent, Comment la nuit visite le quartier Ni comment elle le quitte… »
L’enfant qui n’est pas né, la maladie, les rêves égarés forment la constellation poignante de ce recueil. Les sentiments qui y gravitent reflètent les chimères de la vie auxquelles les vers donnent corps. Traversés de fulgurances, d’appels tendres ou déchirants, ces poèmes invitent à rencontrer une plume singulière.
« Maison aux volets verts
Sur les chemins déserts
Maison aux volets clos
Incitant au repos
Le souffle de la mer
Sur les roses trémières
La douceur de la nuit
Fait oublier l’ennui
Et l’on se laisse aller
À des baisers salés »
Rythmés, animés de néologismes, explorant diverses formes, les poèmes de « La clarté des nébuleuses » jouent à faire s’entrechoquer mots, émotions et sensations et nous entraînent dans un monde clair-obscur aux accents lyriques. Écrits entre 1977 et 2023, ils sont le reflet fidèle de leur auteure et une fenêtre entrouverte sur ses rêves et ses démons.
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